Зашто се сви облачимо као дјеца?

Стил

„У доба кризе, одећа и прибор често се користе за убиство“.

Аутор: Сара Радин

7. септембра 2019
  • Фејсбук
  • Твиттер
  • Пинтерест
Илустрација Меган Татем
  • Фејсбук
  • Твиттер
  • Пинтерест

Пре неколико недеља нашао сам се у тоталном весељу израђујући своје наруквице пријатељства на викенду кампа Винг'с камп. Одабиравши кристале и повезујући дугуљасте перлице, мој ум је ушао у стање налик сну; пријатан одмор од свих узнемирености које вас муче мозак. Поново сам се осећао као дете, менталитет који сам схватио савршено се подудара са мојим недавним одабиром стила: крхотине, искреће шишке за косу, ситне торбице. Како је вал сентименталности надвладао мене подсетио сам на своје раније дане летњег кампа и на све тоалете које сам тада носио. Да ли сам изгледао као дете које носи моје наруквице за одрасле? Највероватније. Да ли сам марио? Не никако.



Ових дана влада слаб мирис носталгије свуда - од непрекидног вртиљака телевизијских покретања (здраво) Трачара и Лиззие Магуире) на повратак Спице Гирлс и Бацкстреет Боис, сви мало гледају у прошлост и то посебно важи за свет моде. У ствари, крајем 2018. године, Гоогле је објавио своју годишњу студију најпопуларнијих претрага у години, откривши да су највише модне претраге биле мода из 1980-их, модна грунге, мода 1990-их и мода раних 2000-их.

Као одговор на, Вогуе прогласио је 2018. годином „ретро препорода“ назвавши носталгичну моду тхе тхе највећи тренд за 2018. До краја те године, Прада је освежио Прада Спорт, своју линију иконских најлонских торби и одеће, Марц Јацобс је поново објавио своју злогласну Перри Еллис грунге колекцију, а Донателла Версаце вратила је неке од највећих хитова Версацеа у част свог брата Гианнија, укључујући 12 класичних отисака које је створио између 1991. и 1997.

Такође је било пуно марки на масовном тржишту који сурађивали с онима који осећају носталгију; адидас се удружио с Фиоруццијем у ретро спорт инспирисаним патикама и одећом; Радним даном се удружила са ФИЛА-ом на изрезаним мајицама, као и на хлачама и јакнама.

Дизајнери у настајању такође су се потукли на старо и задовољава нове естетике; 2018. године Батсхева хаљине помогле су нам да баке прерија-меет-ин-а осврну на стил, док су и други дизајнери инспирацију гледали у младости. На пример, колекција јесење зиме 2019 Цоллина Страда подигла је кравату на нови ниво уз предимензиониране дуксеве и кристалне детаље, док је дизајнерка Ким Схуи помогла да се врати руширане мини хаљине за које смо видели да цветају 90-их.

Туза, дизајнерица из Мекицо Цити-а, такође израђује изрезбарене комаде, поред носталгичних попут кравате у боји кравате са чипком, огрлице у облику срца и минђуше. Ту су и Пум Пум Гиалс, који враћају фрке, украшене чарапама у свим различитим бојама, док Мелоди Ехсани прави огрлице и прстење у стилу 90-их. Ман Репеллер је чак објавио своју колекцију лукова за косу, подстављених трака за главу и минђуше са шармантним животињама попут корњача и лептира.

Сада, девет месеци у 2019., све сентименталне ствари и даље упадају у наше колица и ормаре, укључујући капе за кашике, бициклистичке гаће, желе сандале, угг чизме, подстављене траке за главу и Скецхерс. И истовремено расте тренд ширег тренда: мода и додаци који подсећају или подсећају на наша детињства.

Реклама

У марту 2019. године појавио се чланак у ВВД изјављујући да се миленијумима старења умирује дјетињски начин као средство за бијег од „правих“ одраслих и њежно подсјећање на њихову младост. 'Мислим да смо сви само гладни слаткиша', рекла је Сусан Корн, чији је бренд Сусан Алекандра постао познат по својим шареним врећама са перлама.

Дакле, како изгледа овај стил? Размислите: накит од перлица, штипаљке за косу и торбе које изгледају врло добро у средњој школи, ручно цртани цветни отисци, плетенице у боји слаткиша, комадићи прања у облику мишева и одори који изгледају као малишани. С обзиром на то да се стање у свету из дана у дан све теже и апокалиптичније креће од паљења Амазонске прашуме до ксенофобичних и расистичких погледа председника Трумпа, овај тренд пуштања изгледа као средство за суочавање с обзиром на то да постоји нешто све катарзичније у игрању одевања и одласку у ципеле наших млађих.

'У доба кризе, одећа и прибор често се користе за убиство', каже Схану Валпита, британска компанија која се бави трендовима и оснивачица Футуревисе Студио, каже Схану Валпита Теен Вогуе. Нарочито с људима који воде промјене (читајте: ми, млади). На пример, у 60-има, младе жене су почеле да носе мини сукње на почетку сексуалне револуције као средство за изражавање слободе и борбу против норми онога што су жене требале да носе. Или успон пунк моде који је био побуна против покрета за мир и љубав 60-их и у основи је био средњи прст за успостављање, капитализам и било коју врсту конформизма.

Данас, Халлие Спрадлин, директорица прибора за прогнозу трендова компаније Фасхион Сноопс, верује да је прилив носталгичног одевања „у директној супротности са тренутном политичком или друштвеном климом“ и „инстинкт да се спаси евидентна стварност“. Према њеним ријечима, „потрошачи који се враћају једноставнијој дјечјој естетици (траже) удобност и невиност повезани са временом у којем су одрасли - било да су то 80-их, 90-их или 00-их“.

ариана гранде и лиз гиллиес пољуби се

24-годишњи Тајлер МекГилливари је пример. Њујоршка дизајнерка лансирала је своју имењакињу етикету 2018. године, а пуна је разиграног текстила, подебљаних боја и ћудљивих мотива са свестраним силуетама. Одеће своју одећу као 'цртану' и каже да је њен нагласак на светлим бојама намерно носталгичан будући да као деца свет почињемо схватати као низ предмета у боји.

Али више од тога, она сматра да мода „омогућава да на неки начин осјетимо радост и узбуђење које осјећамо као дјеца, као одрасли“. Један од главних састојака њене линије је Цхрома јакна, која је направљена да „унесе кретање и свјетлост у вашу свакодневицу“, како се наводи на њеној веб страници. Инспирисан 'вигглинг доодлес' -има, наранчасто-жута боја блокирана на врху има предње дугмад који прате лукаво линију, са одговарајућим панталонама. Мени се чини као савремена, цоол верзија костима клауна.

Реклама

Чак и у свом процесу дизајнирања МцГилливари воли да пригрли своје унутрашње дете на начин слободан од страха од пресуде или негативности. „Желим да моја одећа пробуди тај исти осећај креативне чистоће“, каже она. Остали предмети које ваља напоменути укључују хаљину Скуиггле, која изгледа као шљокице или конфете у облику одеће, и њену тачкану хаљину која има подебљане кројеве органза који подсећају на људску машину са гумама.

'Сваки комад дизајниран је с одређеном врстом чаробног реализма, тако да носилац осећа осећај радости или креативне катарзе када га стави на комад', каже МцГилливари чије колекције делују као реакција на негативност и мрак који преплави наше дане.

Затим је ту Емили Давн Лонг, њујоршка стилистица и дизајнерка која се бави таквим емоцијама. „Баш као што дете прави питу од блата и фарбе прстима, мој процес се не односи на израчунати исход и омогућава ми да будем разигран са својим послом .... (то је јако добро за мене и поновно ме повезује у време када је живот био безбрижан. а ништа се није могло очекивати '. Ослобађајући својеврсне, преуређене комаде под именом Лонг Давн Емили, уметница користи везаним техникама цртања цвећа и осмеха на мајицама, торбама, бициклистичким шортсима и још много тога. Изгледају попут одраслих врапца, изражавају 'сентименталну чежњу или злурад наклоност прошлости', каже дизајнер.

Стварање комада који омогућавају човеку да се осети разиграно, емоционално изражајно и избегне стрес из нечијег живота је уобичајена тема међу дизајнерима који гурају овај покрет напред. То се посебно односи на дизајнерку Мила Сулливан из Лос Ангелеса, која има за циљ да својим радом изгради свет фантазије тако што израђује комаде користећи винтаге кућне тканине, одбачене индустријске отпатке и мешавину драгоцених материјала попут стаклених перлица и перја од ноја. Чини се да Сулливанови предмети потичу идеју да се дете преруши у пуно различитих предмета из ормара за одрасле и сложи их све заједно, а циљ им је да поставе одећу за 'најзабавније и позоришне делове живота'.

'У доба кризе, одећа и прибор често се користе за убиство', каже Схану Валпита, британски стручњак за трендове и оснивач Футуревисе Студио. Теен Вогуе.

'Сви имају сентиментални осећај за место или време у којем тренутно не могу да буду, па је носталгија ескапизам који можете да контролишете ... то је дубоко лично и омогућава емоционално место где мој рад може да живи и ја могу да помогнем изградњи света ', каже дизајнер. „Осећам да је мој рад израз хаоса који не постоји другде у мом животу“.

Као дизајнерица, Цаитлин Фаррадас сматра да јој је пракса стварања неонских експерименталних плетива и накита и штипаљки за косу на бази глине дубоко испуњена. „Весели ме из толико разлога. Волим да прославим женственост, користим боју и створим текстил који ће учинити да се људи осећају добро ', каже она. Сањала је да постане модна дизајнерка од своје 10 године, а сада има 26 година и живи у Бруклину, као оснивачица Фаррадас Книтс, цртала је своје детињство, одрастање Кубанца у Мајамију, као и културне референце као што су Лиса Франк, Хелло Китти , Саилор Моон, и Поверпуфф Гирлси незаборавна путовања у Лимитед Тоо и Цлаире.

Уз исјечке за срце и торбице са осмехом за лице, Фаррадас каже да је њен рад огроман одраз њеног идентитета јер је одувек била „прерасло дете, стилски мудро“. Али такође, Фаррадас изражава да се није осећала подобном да расте, јер је била „млака и користила велике речи“, па је стварање ових комада начин тражења искупљења и враћања ствари које су јој се некада чиниле „чудним“.

20-годишња Алице Ким, која је тренутно студентица Парсонса, користи неопастеле у својим одећама, стварајући предмете који истражују слику тела, идентитет и детињство. Њени испрани, неонски комади дуге концептуални су и користе тканине попут свиле и плетених материјала са паткама, да би створили одећу која се осећа попут меких скулптура.

Реклама

Ким каже: „Већину свог живота, као Азијка величине плус, носила сам толико црне и неутралне боје због ограничене доступности величина у продавницама“. Због тога је дизајнера привукла идеја да се представи као некога „шарено, сјајно и ведро“.

Иако однос између ових дизајнера и оног што се чини попут сталног опћег расположења пропасти и туробности није увек тако очигледно очигледан, њихов приступ модном дизајну говори о нечем већем. Људи, посебно млади, осећају порив и жељу да спасу свет, истовремено се повлаче из њега враћајући боју и креативни израз у свој живот. Са светом који мучи културне катализаторе попут климатске анксиозности, сталне повезаности, политичке нестабилности и епидемије усамљености, прогностичар тренера Валпита каже да би се тај тренд могао тумачити као облик ескапизма, али је такође важно размотрити на који начин би могао променити наш колектив менталитет позитивном као новом облику пркоса.

Одијевање постаје опет забавно, даје нам пријеко потребан предах у којем нам не треба одузети живот тако озбиљно, савршен протуотров за тренутно стање у свијету. Ипак, важно је схватити да бити „клинац“ није само осећај ослобађања или проналажење радости, већ је и начин да повратимо своју снагу, како од тренутака одрастања у којима смо се некада осећали немоћни, тако и сада , као одрасли људи који покушавају да смисле шарене начине да спасу свет на најбоље начине које знамо.